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电综网综,请等一等灵魂!
作者:沈浩卿 | 来源:媒介360
发布于:2016-07-27

  “中国速度,这不止是中国物质文明的写照,更是当下国人精神消费的缩影。

  我们拥有世界领先的经济发展速度,中国的城市在继续扩展,居民比世界上所有的城市都多。中国的高楼大厦越来越高耸入云,中国的潜艇越来越深入大洋,高速列车也要比其它国家最快的列车开得更快。

  我们拥有世界第一的媒体数量和节目数量,中国的电视综艺年年翻新,生产量大幅增长,各类网络综艺更是如潮水般汹涌而来,令人目不暇接。内容的创意和制作周期越来越短,观众看消费内容也是走马观花,浮于表面。

  然而,今天面对曾经引以为傲的中国速度,我们似乎更需要反思:无所顾忌的高速增长究竟给人带来多大代价?快速前行的中国人,现在和将来,拿什么抚慰内心?

  在滚滚向前的经济巨轮之下,且让我们从媒体内容生产这个小口切入,谈谈速度灵魂的关系。快,不等于好!慢下来,等一等灵魂,或许可以收获更多!

 

  电视综艺在高速狂奔中,遗落了什么?

  当下中国电视综艺的生产速度,几乎可以用火箭式喷发来形容。以2015年为例,共有215档综艺节目面世,以平均季播长度13集来算,观众需要每天看7集,一年内才能看完这些节目。电视综艺在追求速度的道路上极速狂奔,却把观众远远甩在身后。

  各家卫视大兴综艺节目,但是稍微看过国外综艺节目的人都会有时曾相识的感觉。在热钱和互联网的催动下,一批东拼西凑的国产综艺作品泛滥。

  其中,部分作品还涉嫌抄袭,有的模仿游戏,有的连台词都照搬,有的直接剽窃原作。而观众对于综艺节目消费的浮躁氛围,也使得一些涉嫌抄袭的作者“理直气壮”。

  短期看这些综艺节目似乎收获了超高收视率和广告收入,但长期以往,将对国内尤其是原创综艺节目生存状况造成毁灭性的打击。

 

  网络综艺在求新求异中,丢失了什么?

  有市场、有平台、有资源,便造就了如今网综“泛滥”现象。据粗略统计,2015年网综数量近100档,是2014年的一倍。而2016年,更是网综迅速发展的一年,各类的网综不断浮出水面,越来越多的电视台知名主持人也开始走进网综的世界,比如马东、何炅、汪涵、谢娜等。

  但你观察这些节目,就会发现几乎是千人一面,主持人永远是“快乐家族”+“天天兄弟团的拆分与重新组合,节目形式往往是主持人与嘉宾的唇枪舌剑,对某个热门话题来一番语言撕逼,各种花字布满荧屏,再加些狗血爆料和奇装异服充当佐料,一盘花式网综拼盘便大功告成。而更有甚者,为了冲点击率,不断下猛药,尺度也愈来愈大,令人咋舌。网络综艺似乎有些进入怪圈,在片面追求感官刺激的道路上,忘却了内容制作的初心所在。

 

  电综网综,请慢一些,等一等观众!

  中国文化给人的感觉一直是沉稳、含蓄,就如太极拳般心平气和、不急不躁。其实,自古以来,中国人都在劝诫戒骄戒躁。《论语》说,欲速则不达,见小利则大事不成。还有小不忍,则乱大谋三思而后行,等等。

  但如今,中国经济正在高速发展,物质水平不断提高,在激烈的竞争与工作压力下,人们变得越来越浮躁,少了耐心,多了急躁;少了冷静,多了盲目;少了脚踏实地,多了急于求成。电视网络综艺中的畸形快餐文化便是中国人集体浮躁的最好体现。

  事实上,真正的好作品,是需要放慢速度,静下心来,用工匠精神,精雕细琢出来的。

  慢下来,等一等灵魂

  中国三十余年的改革,最初的二十多年,目标很物化,小康、温饱、翻两番,解决人与物之间的问题,是生存的需求;而每一个个体,也把幸福寄托到物化的未来身上。
这些物化的目标陆续实现,但中国人也逐渐发现,幸福并没有伴随着物质如约而来,整个人群中,充满着抱怨之声,人们似乎更加焦虑,而且不知因何而存在的不安全感……就在这抱怨、焦虑和不安之中,幸福,终于成了一个大问题。

  现在的综艺节目,很多都停留在给观众感官刺激的层面,越来越注重声色犬马之娱乐,忽视对观众心灵的滋养,让观看者真正获得精神上的满足、平静和安定。

  现在很多电视台做节目都似赶鸭子上架,雷同的节目流程,相似的节目内容,相同的嘉宾成员,让观众分不清自己在看哪档综艺,更不用说对观众有什么心灵触动了。

  这里,我想提一档节目《人世间》,在浮夸的综艺节目中,这样一档逆天的真人秀在豆瓣收获了近乎满分的9.788.9%的人都给了它五星。《人间世》是一部聚焦医疗、医患关系的深度调查类纪录片。《人间世》的摄制团队没有脚本,没有预设对象;每一个故事都是现场蹲守出来的。所以这才是「真·真人秀」。看了之后,观众会震撼,震撼于平日嘈杂浮躁的医院,原来都是一座人情冷暖与病痛的生死大楼。这个出自庄子处世之道的「人间世」,为我们展现了一个真实的人间世态。

 

  慢下来,等一等创意

  近些年来,中国电视综艺娱乐节目的生产,几乎都遵循着一个不成文的规律:欧美韩日首创—港台移植—内地“星火燎原”。可惜,目前除了个别节目仍保持较高关注度和收视率外,其他节目仿来效去,只得其皮毛,未获其精髓,结果越跟越不像,越学越走样,观众口碑和收视成绩都很一般。

  中国综艺节目想要真正崛起的话,必须从“中国制造”升级为“中国创造”,仅仅靠模仿是行不通的,创新才是支撑节目不断前进的动力,但目前国内电视综艺市场普遍浮躁,没有时间去沉淀去总结经验去创新。

  创意是个慢工出细活的工种,一个优秀的创意需要时间、精力和生命感悟等多种角度精心打磨,才能孵化出来。2016法国戛纳MIPFormats上,一个行业很重要的奖项--MIPFormats模式金奖Formats Gold Award,颁给了Gary.Carter。他对创意的渴求,很好地诠释了他获奖的原因——Gary.Carter为了找到创意的来源和理论支撑,他曾经在担任要职期间,离职一年,离群索居,专心去思考和研究创意来源和过程的问题。

  在此,我们引用一段Gary.Carter的话,希望对大家有所启发:创意既是一种能力,也缘于经验的不断训练积累。所有的创意人员都同意,一个伟大的节目通常都是团队合作的结果,而非个人的灵光一闪和个人贡献。做电视节目不要只想着赚大钱,要通过赚大钱来成就做电视节目的梦想。把销售和盈利作为主导,而不是以创意为愿景为核心的制作公司,会偏离创意行业的发展轨道。

 

  慢下来,等一等质量

  从2012年《中国好声音》到2013年《我是歌手》《爸爸去哪儿》再到2014《最强大脑》《奔跑吧!兄弟》,到2015年的《极限挑战》,2016的全新现象级节目是什么?

  要找出2016的现象级全新综艺节目,真得费一番脑子,因为回顾今年的强势综艺,基本上是2.03.0产品,我们称之为N,新晋现象级节目几乎找不到。现象级节目缺失,同质化现象严重,所以质量并不容乐观。

  年轻人的口味和喜好对影视制作行业的影响非常巨大,年轻人的观看追求是“一切都能玩”,于是电综和网综在呈现形式上就出了很多花样,包括字幕、表情捕捉放大,弹幕等等,很多影视剧和综艺也都是被被年轻人“玩红”的。

  但目前内容制作行业盛行一种认为年轻人只知道“看颜”、“看肉”的观点,其实是对年轻观众的误读。以《我在故宫修文物》在B站被疯狂推崇为例,事实上,年轻人更关注内容制作和故事情节,而并非一味追求颜值。这一代的年轻人见过太多世面,他们对精神文化的需求比外界想象的要高太多,并且他们也非常正能量和主旋律,当你真实地接触这些人群后,你就会发现,他们选择的唯一标准就是内容是否认真。

 

  写在最后:

  一位智者说得好:人生的终点都一样,谁都躲不开,慢,都觉得快,可中国人怎么显得那么着急地往终点跑?

  时代纷繁复杂,忙碌的人们,终要面对自己的内心,而这种面对,在今天,变得更难,却也更急迫。无论是内容制作者,还是观众,都需要答案。

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